開始接觸音樂已經十年左右，兩年前決定來到英國TMS更深入的學習當代音樂，為走向職業樂手的目的前進。在1 year dip之後接著MPC的課程，更是以表演做為一個主軸規劃的課程，讓我的感受更貼近真實樂手。然而這一年的課程非常的棘手，我就了解到為什麼MPC需要有心理學的課程在其中，因為的確需要有個強韌而健康的心理才能渡過這一年，特別是對我來說。
不管從事各種行業，除了在專業項目中要不斷努力的精進之外，在心裡上也需要常保健康正面的態度，如此才能走的長遠。各種藝術媒體之一的音樂，更是如此。除了音樂上的專業還需要熱情且正面的態度，才有新的創意巧思產出的機會，並且帶著正面態度的人，人們也喜歡跟他一同工作。不過，總是有各方面的挫折迎來，因為人生就是如此。就比如舞台恐懼/怯場、技巧遇到瓶頸、對自我信心缺乏等等。
舞台恐懼。
登上舞台表演就是樂手的工作之一。一個現場表演擁有太多不確定性，好比樂團演奏出錯、表演器材臨時故障、現場觀眾反應低落。而舞台恐懼就來自這些不確定的事件。當然，要克服這舞台恐懼當然要先處理掉這些不確定性，將不確定的比例降到最低。好比，表演前做足合奏的練習，充足的彩排，開演前檢查設備。然而，這是最理想的狀態。實際上大部份的狀況將會是，接到一個三天後要上台的表演活動，表演時間需要60分鐘，表演場地是從未去過場地。所以問題還是回到表演者本身。平時的樂器演奏能力就要不斷的練習，如此在表演現場才有多餘的心思去反應各種臨時狀況。在此之外的因素也無法在做太多的準備，只能交給老天去安排了。我表演當天都會告訴自己，去享受這個舞台、這個表演就好了。因為煩惱也沒用。
技巧遇到瓶頸
每個樂手基本上都想成為一個技巧高超大大師，要成為大師最基本的過程就是要不斷有效率的練習。演奏樂器我認為基本上又分成兩個部份，一個是身理上的肌肉運用，另一方面是心理的音樂概念、感受。如下圖。先說身理的練習，人是肉做的，總是會有不順或故障的時候，如果遇到一翻努力還無法克服瓶頸，就不要太過執著在那個點，先去作別的練習過半天、三天或是一個禮拜在回頭做這項練習，通常都會因為不明的理由發現沒這麼難克服。所以就是別像個石頭一樣執著。然而內心的感受和詮釋部份，我認為音樂的演奏本身不單純只是音樂，他還反應著表演者本身的人格。演奏者本身假如沒有憤怒的元素他無法演奏金屬樂，本身太過憂傷也無法演奏舞曲，太過於實際也無法演奏sigar ros。我的意思是說，除了音樂本身的知識要多接觸之外，音樂之外的世界也有接觸的必要。鄉間的小河或是都市的酒吧都也會是靈感的來源。
自我信心缺乏
TMS是一個國際有名的當代音樂學校，吸引來自世界各地的樂手前來求學。在我四週的不泛許多技巧高超音樂知識又豐富的年輕小伙子，可能本身出生於一個音樂家庭，或是有一對愛聽爵士樂的父母。但不管哪一種，他們接觸的音樂總是比我早上許多。因為我是一個來自東方文化的的外國人。來英國學習“西方音樂“，基本上就有文化上的弱勢。因為所謂的西方音樂當然就是從西方文化下一點一滴的累積而來的。我大約在18歲進入大學搖滾音樂社團才開始廣泛的接觸西方音樂，網際網路大約也是在那個時候開始在世界普及。但相較之下我不夠優秀這就是一個事實，曾經一度在音樂上相當缺乏自信，但在接受這個事實之後我試著正面思考。第一，四週有許多優秀的樂手對我來說是個很好的成長環境，讓我有更多學習效法的對象。第二，我擁有歐洲同學們沒有的東方文化背景，在結束課程之後回到亞洲，可以運用我這兩年所學應用在亞洲音樂市場上，做出具有亞洲特色的當代音樂。某方面來說更有機會走向國際的市場。即便偶爾還是會喪志，但是我總是這樣鼓勵自己，因此我也相當的享受在這裡的環境還有學習，相信這兩年我也成長很多。
我想在我的音樂生涯，我會試著繼續抱持這樣的態度面對許多未知到困難與障礙，完成我在音樂上的期望與使命。
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這是期末的心理學作業，顯然的這是中文，接下來我不知道要花多少時間把他翻譯成英文然後加上封面列印出來準時繳到辦公室，而明天就是截止的日子了....。
感想是，自從輔大宗教學系畢業之後就好久沒寫屁話了，老天。
