2012年3月31日 星期六
歸國之後的經驗值-1
2010年7月28日 星期三
音樂情報二則

繼上一篇法國金屬團之後,馬克樂高夫先生又跟我分享了兩個很重要訊息,在此跟大家分享。
2010年7月27日 星期二
相信台灣音樂市場並不差



唯一被簽約,可惜這個團去年(09)解散,原因就是因為吉他手是我室友馬可,然而他就在去年秋天的時候跟我進同一間學校學音樂。到現在還有人在他們板上留言說很希望聽他們的現場表演,真是不勝唏噓....。還有,好聽。

2010年5月23日 星期日
期末心理學作業一則

開始接觸音樂已經十年左右,兩年前決定來到英國TMS更深入的學習當代音樂,為走向職業樂手的目的前進。在1 year dip之後接著MPC的課程,更是以表演做為一個主軸規劃的課程,讓我的感受更貼近真實樂手。然而這一年的課程非常的棘手,我就了解到為什麼MPC需要有心理學的課程在其中,因為的確需要有個強韌而健康的心理才能渡過這一年,特別是對我來說。
不管從事各種行業,除了在專業項目中要不斷努力的精進之外,在心裡上也需要常保健康正面的態度,如此才能走的長遠。各種藝術媒體之一的音樂,更是如此。除了音樂上的專業還需要熱情且正面的態度,才有新的創意巧思產出的機會,並且帶著正面態度的人,人們也喜歡跟他一同工作。不過,總是有各方面的挫折迎來,因為人生就是如此。就比如舞台恐懼/怯場、技巧遇到瓶頸、對自我信心缺乏等等。
舞台恐懼。
登上舞台表演就是樂手的工作之一。一個現場表演擁有太多不確定性,好比樂團演奏出錯、表演器材臨時故障、現場觀眾反應低落。而舞台恐懼就來自這些不確定的事件。當然,要克服這舞台恐懼當然要先處理掉這些不確定性,將不確定的比例降到最低。好比,表演前做足合奏的練習,充足的彩排,開演前檢查設備。然而,這是最理想的狀態。實際上大部份的狀況將會是,接到一個三天後要上台的表演活動,表演時間需要60分鐘,表演場地是從未去過場地。所以問題還是回到表演者本身。平時的樂器演奏能力就要不斷的練習,如此在表演現場才有多餘的心思去反應各種臨時狀況。在此之外的因素也無法在做太多的準備,只能交給老天去安排了。我表演當天都會告訴自己,去享受這個舞台、這個表演就好了。因為煩惱也沒用。
技巧遇到瓶頸
每個樂手基本上都想成為一個技巧高超大大師,要成為大師最基本的過程就是要不斷有效率的練習。演奏樂器我認為基本上又分成兩個部份,一個是身理上的肌肉運用,另一方面是心理的音樂概念、感受。如下圖。先說身理的練習,人是肉做的,總是會有不順或故障的時候,如果遇到一翻努力還無法克服瓶頸,就不要太過執著在那個點,先去作別的練習過半天、三天或是一個禮拜在回頭做這項練習,通常都會因為不明的理由發現沒這麼難克服。所以就是別像個石頭一樣執著。然而內心的感受和詮釋部份,我認為音樂的演奏本身不單純只是音樂,他還反應著表演者本身的人格。演奏者本身假如沒有憤怒的元素他無法演奏金屬樂,本身太過憂傷也無法演奏舞曲,太過於實際也無法演奏sigar ros。我的意思是說,除了音樂本身的知識要多接觸之外,音樂之外的世界也有接觸的必要。鄉間的小河或是都市的酒吧都也會是靈感的來源。
自我信心缺乏
TMS是一個國際有名的當代音樂學校,吸引來自世界各地的樂手前來求學。在我四週的不泛許多技巧高超音樂知識又豐富的年輕小伙子,可能本身出生於一個音樂家庭,或是有一對愛聽爵士樂的父母。但不管哪一種,他們接觸的音樂總是比我早上許多。因為我是一個來自東方文化的的外國人。來英國學習“西方音樂“,基本上就有文化上的弱勢。因為所謂的西方音樂當然就是從西方文化下一點一滴的累積而來的。我大約在18歲進入大學搖滾音樂社團才開始廣泛的接觸西方音樂,網際網路大約也是在那個時候開始在世界普及。但相較之下我不夠優秀這就是一個事實,曾經一度在音樂上相當缺乏自信,但在接受這個事實之後我試著正面思考。第一,四週有許多優秀的樂手對我來說是個很好的成長環境,讓我有更多學習效法的對象。第二,我擁有歐洲同學們沒有的東方文化背景,在結束課程之後回到亞洲,可以運用我這兩年所學應用在亞洲音樂市場上,做出具有亞洲特色的當代音樂。某方面來說更有機會走向國際的市場。即便偶爾還是會喪志,但是我總是這樣鼓勵自己,因此我也相當的享受在這裡的環境還有學習,相信這兩年我也成長很多。
我想在我的音樂生涯,我會試著繼續抱持這樣的態度面對許多未知到困難與障礙,完成我在音樂上的期望與使命。
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這是期末的心理學作業,顯然的這是中文,接下來我不知道要花多少時間把他翻譯成英文然後加上封面列印出來準時繳到辦公室,而明天就是截止的日子了....。
感想是,自從輔大宗教學系畢業之後就好久沒寫屁話了,老天。
2010年1月23日 星期六
這才是迷幻樂
Clair de Lune
2009年11月12日 星期四
鼓手的覺悟!!
你以後想要做什麼? 鼓手
來英國學音樂一年多,偶爾都會回頭想想在台灣的音樂環境,真的蠻不好的。不是市場不好,是創作者,表演者不好,教音樂的人不好。人本身是很好,是音樂素養不夠,當然,有些人也不好。會偷追朋友的女朋友。糟糕。
要靠音樂吃飯不簡單,要靠打鼓吃飯也不容易,要靠打搖滾吃飯死掉的機率又更高。
經過Tech Music Schools 一年“非常商業“的教育,跟先前在台灣學鼓過程的不同,在於課程除了囊括了Rock,Pop,Blues,Funk,Reggae,Jazz如此style一條通之外,還另外學習軟體編輯、基礎樂理、基礎音聽。而今年上了另外Master Performance Course 在樂理跟音聽部份更加艱難,更加實際。在半逼迫的狀態下,我才突然間覺悟。就算是鼓手,也該好好學習樂理!!
身為鼓手,俱備該有的打點速度,俱備該有的四肢協調,俱備穩定的律動感,俱備不多不少的歌曲情緒詮釋(Dynamics不知道怎樣簡單說成中文)這些都是基本的,份內事。另外,除了樂理之外,鼓手要是有自己完整品質又好的器材、會創作Loop併且控制,最好一邊打鼓同時能夠一邊和聲,這樣競爭力才有夠強。市場終究是現實的,即便是浪漫的音樂之路。但走音樂這行一定有飯吃,只是你是不是認真的想要去吃。
一般鼓手在創作音樂上都處於被動的弱勢。只能等吉他手(還是彈吉他的主唱,還是鍵盤手之類的)先丟出幾段和絃,在配上適合的節奏,對旋律或是和絃有意見的鼓手,大概只能用唱的,像是"增增 增增增"或是"La La La Lu La"唱一組旋律。或是用一些如"滿一點","一顆一顆的",等古怪的形容詞。他們演奏得出來還好,奏不出來,也只能作罷了。因為鼓手就算聽出哪裡有點怪怪的,但講不出個"A minor ","F diminished",還是"你轉錯調了","你該彈F minor 7 而不是 F dominant 7","差半音"之類的,也沒用。要玩MIDI的東西,不懂樂理,也只能用滑鼠亂按,每次創作都靠運氣,而不是靠靈感。不懂音聽,根本不知道和聲和起來是什麼聲響,幾度音的和聲當然也不知道。
先有音樂,才有樂理。所以樂理的應用,理當是可以靠個人漫長的音樂經驗慢慢累積出來。但假如你和我一樣,年紀不小了,對音樂其實又不是那麼天才,那真的需要靠研究樂理,跟訓練音樂聽力,來讓自己在音樂方面更專業。
不要跟我說好聽的音樂創作有很多樂理之外的例外。誰要先知道什麼叫做樂理之後才能講的出什麼叫做"例外"。"聽說的"都不是自己的,自己的路還是要靠自己的雙手去開創。與也是想走音樂這條路的你,共勉之!!
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ps.老馬說假如鼓手會了這些東西,鼓手就晉級變成"打擊樂手"(鍵盤類打擊樂器也能打)。我覺得,懂了這些東西應該從"打鼓人"晉級變成"音樂人"比較對,比較全面,也比較酷。所以現在問我之後想做什麼,我應該回答,音樂人!!!
2009年11月8日 星期日
最近住在我耳朵裡的人
2009年9月27日 星期日
台語團很適合走這種路線
O"FUNK"ILLO-根本就在唱台語的西班牙團

傍晚,在整理硬碟裡音樂的時候翻出來只有一首歌的這個團。媽阿,好好聽喔,我怎麼一點印像也沒有?!
Bass用超多slap技巧,放克吉他刷扣味加上嘻哈節奏饒舌,不爽就變成新金屬。
“充滿活力身穿寬鬆球衣棉褲的放蕩青少年“
,這是我想到最好的形容。這個西班牙年輕人團也讓我想到多年前,在總統府前南廣場舉辦的228正義無敵演唱會,請來來自大韓民國的NIRVADA#31(還是幾號來著,忘記了),很像!!不信請看VCR!唯一很不同的是,剛聽這個團以為不知哪裡來的日本樂團,然後不大對!?好像在唱台語,到底再講哪國話?!煩惱!馬上去查.....噢,西.班.牙....(害我樂了一下,幹,以為台灣人想通了)
台灣的年輕人們,想玩台語團,這個團的路線是很值得參考的。雙踏猛踩200bpm是硬漢偏質狂的工作,我知道你不是。你也不適合生命力剩一半的後搖,那是適合有很多刀疤的割腕青年,然而你也不是。當然,你也不是西門町萬年樓上玩四顆按鈕吉他的神人,那個比較難,玩這個,這個比較對,你看你台語講這麼好,超適合的!(活脫脫就是再賣膏藥)
我?我為什麼不玩?因為已經老了,這需要多一點精力,多一點憤怒,多一點乳臭味道。樂風有適合的鑑賞期的,時間過了就像開封沒吃完得旺旺仙貝,整個就不.對.了。
2009年5月25日 星期一
人格與演奏
2009年4月13日 星期一
1st gig in London

就在考完期末考之後的下個週末,我在倫敦表演了第一場表演。團名叫做"O",聽說有一年之計或是一個循環的意思。是個演奏團。日籍吉他手Kazuya,英馬混血Bass手Neil,台灣籍鼓手,謝鐵男。



