
他是我們學校的新老師,他教我們技巧課跟樂風概念課。01年在美國博客萊音樂學院拿獎學金待了一陣子(似乎肄業),跟很多大師學過。目前年紀25。目前代言Pearl,Zildjian,Pro.mark。




我這次真的,真的相當的不緊張。多虧我之前閉關了三週好好練習,所以溫書週也就正常步調這樣叮叮咚咚就過去了。期末考就這樣啊,之前究竟在緊張什麼,我也不知道。
就如之前所說的,Tech Music School的教學目標很明顯,就是栽培出一個能靠樂器能力賺錢生活的樂手。樂手主要靠什麼賺錢?除了最夢幻的組一個紅片全球的樂團。再來就是比較實際的做教學,在自己的工作室、音樂教室或是別人家裡當家教。或是組一個做場團,接婚禮,接party。或是在jazz bar表演。或是接case,當巡迴演唱會的簽約樂手。或是接case,當錄音室樂手。其他可能可以當街頭藝人,或是任何音樂相關的活動。不過說真的,大家似乎從來沒特別提到“要賺錢“這件事情,一心只想著玩音樂、玩音樂、玩音樂。一樣,不知道是歐洲人比較敢死(台語)還是亞洲人比較怕死。一樣,我是亞洲人,所以覺得是前者。
不過一樣是樂手,出發點的態度不同,所作出來的音樂,就有那麼點微妙的不同。很難說個明白,是靈魂的味道不同吧?
這一年所念的1 year diploma,是全校最基礎的課程,要求的東西又更基本了,雖然一路下來從pop,rock,blues,funk.afro-cuban,jazz到很跳痛的metal,可是只是要求最基本的味道,音色,措詞。置於技巧,另外有技巧課,對我們亞洲人來說,隨便的咖都練過,都不會是大問題。
音樂沒有所謂的正解,即便英國是搖滾的聖地。只是本校被稱之“歐洲最重要的當代音樂學校“所實行的音樂教學系統即概念,也是真的很值得讓台灣的愛樂人士好好思考一翻的。
ps.只是說,我這樣鬆的去考試結果到底如何? 現在是炎炎的七月中旬,我還沒收到成績單,也還沒收到畢業證書。坐在星巴克補打網誌的我覺得一切,有點像黃粱一夢,不過真實確有留下了痕跡。

就這樣進入第三學期最後的期末考了。認證學位的最後一戰,學位課程的最後的最後。嚴肅,理當是嚴肅的。事實上則否?!
真的不嚴肅。這學期不像以往有十週的課程,這次只有九週。扣掉溫書週一周,剩八週。中間又放了兩次bank holiday。(銀行假?沒有同學可以跟我說清處他的由來,他們寧願承認我們歐洲人就是懶惰,愛party)所以兩個週一的課就這樣消失了。真的不嚴肅,就如老師所說的“溫書週,就是給你們到朋友家趴體,喝個爛醉,隔天再換另一個轟趴,抽大麻,泡妞跟年輕女孩玩樂嬉鬧“。我必須承認,真的是這樣的狀況,老師不虧在學校待了這麼久。真的不嚴肅,真的。
最後一戰,被這些取代(也不是真的完全放給他爛啦,就是...放給他爛一點)在覺得好笑的同時,也覺得有一個大家不願意說出口的哀傷,分離的哀傷。這好像是小時候參加為期三天的海天青夏令營。只有三天,長滿荳荳的大哥哥,暴牙的大姐姊,值星班長假嚴肅口令之後,跟一群年齡相仿的小鬼跳著令人害羞又丟臉的早操,在最後的一晚的營火晚會,背景一放出“萍聚“這首歌,女孩們都哭了,哥哥姊姊也哭了,連我都被感動的不像話。雖然心想,才三天,為何啊?但是還是偷偷轉頭看旁邊假裝鼻子過敏,用袖子把鼻子眼睛揉一揉,裝沒事。
趴一~趴一!!趴一~趴一!!(party~party,英國年輕人t不愛發音),溫書週的趴體大家都盡量的開心,很多人也抱著離開學校之前起碼來一炮的心情,盡量的衝鋒陷陣。在某人家的後院聊天,在某人家的客廳跳舞,在某人家的樓梯口等廁所一邊炮妞,在某人家的前院抽煙或是嘔吐,事到如今,我還是不知到那個家是哪個某個人的家,沒有一個知道的,也沒人在意。不同的這次不是僅僅三天的夏令營,所以我真的很難過。雖然要考試了。




13 OCT 08(補張貼)
就讓我做點正經事,介紹有哪些課程吧,
這堂課是關於打鼓的技巧,就目前為止是討論過鼓組的擺設、練習方式、雙腳的技巧以及雙點而已。 2.現場表演以及預習課(LIVE PERFORMANCE WORKSHOP PERP) 這堂星期三一早九點的課非常的刺激.這堂課是DRUMTECH的學生和GUITAR_X的學生一起上.沒什麼要講的,就是一次一組人上台表演本週曲目.曲目則是前一週的另一堂課分析.分析而已,練習是自己家的事.上台只能挑整,不能隨便敲敲打打,就這樣跑完本週曲目之後,老師就會跟你去一旁討論和講評輪,順便寫一張評量紙給你.了十幾組人跑完這堂課就結束. 3.鼓組概念 (DRUM CONCEPTS) 這堂課目前有點跟鼓組技巧搞混。這堂課也是教很多技巧,就課本看來是著重於subdivision(大概可以解釋成一拍打四分、八分、三連音還有十六分)加上一些輕重音的變化,還有一些練習的態度。(也就是要慢慢練要打得和諧才加快速度,這是大家都知道卻又很難乖乖做到的事) 4.節奏技巧(RYTHM SECTION SKILLS) 這堂課很有趣,是bass老師教的.一般來說貝斯和鼓組常常緊密的連結在一起.進行方式先是讓同學聽一首曲子(學校有先發這學期會跑的歌曲光碟給同學),聽完之後配合書面上的鼓譜,些重點分析和歌曲介紹.再來就是輪流和老師配合個兩主一副歌.結束之後給自己老師還有同學分析討論.討論內容包括音色適合與否(小鼓打點位置,輕重情緒,棒子打擊的位置..etc),速度穩定度,balance等等. 5.基礎音樂能力(GENERAL MUSICIANSHIP) 這學期所謂的基礎能力,就是基礎樂理.慶幸在台灣我已經先跟軍中同袍(敬睿兄)學了基礎樂理,這堂課是唯二讓我覺得痛苦的課,一方面當然適因為樂理本來就比較枯燥,二方面這堂課就是那唯二不會有肢體語文的課.痛苦!! ps.話說回來,其實很多溝通都是看肢體動作和表情,要不在加上前後文。我在想說為什麼西方人講話都要這麼誇張,我想大概是歐洲人要出國太容易,每個國家的外國人數很多,英文也不見得好,瞎講一通,所以大部份都用表情來溝通。真的,沒在虎爛,感覺大家英文都亂講來著。 所以我現在基本上就是在做專有名詞的翻譯,像是treble clef=高音譜記號,bass clef=低音譜記號,A shap=A#(升),B flat=B b(降),time=全音,semi=半音,另外我特別會搞混的就是升降記號在五線譜上,是寫在音符的左邊,音名則是寫在右邊.這學期課程其實不會到太艱難,基本上去看MI 台灣麥書出版的"通琴達理"樂理書就可以了.基本上我的樂理知識也是從那本書來的. 6.視譜能力(SIGHT READING) 基本上是從音符開始介紹起,從全音符,二分,四分到八分..等等.另外當然也有休止符和副點.這堂課本當是堂無聊的課程,視譜能力不外乎就是看到譜能馬上做出反應,練習方式就是一次又一次的看著譜練習別無他法。可是老師特別有一套配合音樂練習對於教學非常有用。首先挑一首自己喜歡又不會太快的歌曲,然後照著教材理的譜去打。練習視譜既不無聊又一邊訓練對四拍一小節的概念,真不錯。一班十二個人又分成兩組競爭,一組打一行,又再趣味一點。這是很值得學的地方。 7.拉丁打擊(LATIN PERCUSSION) 這是我最喜歡的一堂課,可能老師很重視律動,可能大家可以一起合奏人人皆可以打,也可能一開始的一些簡單patten就可以讓你從靈魂深處開始搖擺。一般看到拉丁打擊樂手,setting都是不輸鼓組的大陣丈,其實在傳統來說,一個人只打一顆鼓的,不在乎技巧高超與否,重點在於保持律動,享受在其中,話說回來本來也就是這樣.打低音鼓的就負責低音,高音負責高音,相互對話呼應,和諧又持續的律動.高音一般負責打break beat裝飾,中音一般負責跟旋律線的節拍或是根據低音去打,低音基本就是負責歌曲的節奏根基了,你看看,大家都一起玩,多開心! 目前已經學過: KONCA(TUMADORA),BONGO,BELL(CAMPANA),SHAKER(MARACAS),GUIRO(刮葫),CLAVE(響棒) 8.錄音室相關知識(STUDIO OUTLINE) 這堂是雙週上一次的課,去跟學校配合的錄音室,錄音師老闆幫我們上課。基本上是在介紹關於錄音室的器材、相關知識以及音樂工業的製作過程和包裝等等。他似乎待過很大家的錄音室好一陣子,也跟很多樂團合作過,好像很不賴。可基於這又是一堂沒有肢體動作的課程,所以我只能說似乎很不錯。.... 呼,基本上就是以上這些課程。一周上課22小時,換算成大學生就是22學分,說多不多,說少也比蔡頭(研究生代表)的課多。目前的課程雖然內容不是很難,可是卻非常的紮實。假如蹺課一堂就會差很多,假如不去練習也會很不好過。上課之外的其他時間還要練鼓,煮飯洗衣,去銀行開戶(絕對不是想像中去一趟兩趟就搞定的),看電視,去通學家喝啤酒,亂講英文,留學生的生活其實很忙