今天我只是有點恐慌

151112

今天很安份的在通伯連續上完四堂課，吃完飯之後累乎乎的趴在櫃台跟小芸聊一下天，然後回倉庫看書練習嬉哈節奏。

我還需要打電話給yuko聊一下天，也確認一下下個月的東京行程。

我還需要欠MBK很久的小樂器錄音。

我還需要趕快開始我的電音歌曲。

起床之後我還需走路到公司要把汽車從地下室移走。

還需要去剪頭髮，現在頭髮已經長的會捲起來了。

還需要去方濟中學教社課。

還需要去外雙溪場勘下週的婚禮場地。

還需要去郵局退博客來的貨。

還需要去補牛仔褲。

應該還有好多.....

晚上的練習很順利、很充實。可是難掩我心中的恐慌。雖然今天好好打鼓，可我又好久沒打鼓了，這樣子進步很慢。就像是小時候在練習輕重音的時候，不一股作氣瘋狂的練習跟本無法進步。我知道要怎麼樣變強，可是偏偏有很多事情讓我分心，我覺得好煩。很擔心成為不再進步的大人。

大人就是這樣的吧？長越大，想做的事或是該做的事像滾雪球般越來越多，然後真的該做的事情的時間被逼的越來越少，真的很煩人。

看到學妹F回國一陣子馬上就跟樂手圈接軌，這次還接到Y歌手的場。聽說先前合作吉他手C要去幫t樂團錄專輯。聽說同期鼓手H的學生W也都接到一些活動。....奇怪，我有什麼問題嗎？我不明白....。

今天我只是很恐慌，可是今天練習嬉哈，打擊的回饋震到手麻掉的感覺更是實實在在。我會相信會更好的。

歸國之後的經驗值-1

又有好一段時間沒有寫寫字、整理一下自己，這樣真的不優。決定整理自2010十月歸國之後的音樂演出經歷，並且根據這些經驗分享我對這些合作對象、以及所有表演過的場地暗地裡做的筆記跟心得（陰險貌）。

以下根據演出的個人/團體做列表，而非時間。

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呂莘 

大河岸演出

王榆鈞 

PIPE+ThERE+蘑菇＋海邊卡夫卡+Legacy+簡單生活節

tiny TIC TAC purely unplug+super loud 巡迴

樹男咖啡+尖蚪咖啡+貓空纜車＋春天吶喊+revolver X2+搖滾台中

MBK 夏季大爆走 

春天吶喊+丹尼音樂節+ThERE+自救會村落PA+巨獸搖滾+美日摔角爭霸戰+revolver+新聞局我行我秀初賽加絕賽+HOTPINK發片演唱會+THE WALL +PIPE雷誕節+PIPE跨年演唱會＋清大校園

God Dance

軒尼詩大河岸決賽

傑力(教練樂團）

PIPE+ThERE+樹樂集＋life of live session

TIC TAC 春季巡迴

ThERE+Room335+廢樂十年倉庫搖滾＋the wall駁二+the wall公館

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有練沒演的還包括 

拾三樂團 

GO GO RISE

Faye的小天空

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服務與賺錢的包括

兩場婚禮+兩場尾牙+兩次的教會勞軍團

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自2010年10月從英國留學歸國之後經歷不少表演。但是我（基本上）並不如預期的計畫變成一個session樂手，也就是沒有幫任何簽約歌手錄唱片，或是在歌手的演唱會擔任樂手，又或是說，表演後某人會給我一份固定的薪水，其實沒有。（呂莘及傑力的演出都算是他們個人的計畫，也就是所有費用自理）

雖然沒什麼錢，但演出的總數量還算滿意，平均每個月都有個兩場以上。而且這些演出都算是非常有趣，像是在摔角場表演，或是在師大路邊打鼓唱歌，都是那種事後會嘿嘿嘿笑出來的那種演出。我蠻喜歡的。

假如有人問我說出國學音樂回國後有什麼幫助，在經濟方面是沒什麼幫助的，相當遺憾。但我覺得相當值得。若將音樂比喻成宗教的話，那麼這兩年的旅英時光確實讓我學習到如何更接近神。

需要強大的愛與熱情哪！

（下期待續）

我的新偶像

他是我們學校的新老師，他教我們技巧課跟樂風概念課。01年在美國博客萊音樂學院拿獎學金待了一陣子（似乎肄業），跟很多大師學過。目前年紀25。目前代言Pearl，Zildjian，Pro.mark。

他其實是一個很無聊的講話很虛弱又害羞的人，這樣的人在我四周很少見。前些時候跟朋友介紹這個老師的形容詞是：金色細軟有點禿的頭髮，穿著美國純棉T恤，淺色牛仔褲的標準白人。在電影中出現必定是會被惡整的角色，就像佛羅多（魔戒）一樣。

可是他好強。

我總是記不得什麼大師級樂手的名字，因為我沒興趣。每次看到大師的炫技演出有兩個感覺，其一像是看馬戲團走鋼索跳火圈轉盤子的特技，其二像是看純藝術電影看不懂要表達什麼。看超過10分鐘的獨奏我就會開始晃神。

但是這個娘娘腔的路易，我沒翹課的話，每個禮拜會見到他三小時。他不是活在電視裡面的人，不像其他大師都飛在空中，與我無關，但他是我生活中的人物，他是娘娘腔路易。

可是他好強

他雖然很強，可是我記憶猶新，他在第一學期前幾週上課時有感而發的說，要當一個鼓手賺錢很不容易。然後接著想到另個比利時老師Dave Imby。外型像是男性肌膚產品的代言人，人幽默風趣又帥氣。他總是說networking（人際網絡）到底有多重要。跟a玩一個爛團，但是b找你去英國bbc打鼓表演是因為聽a說你很厲害。幫朋友c的朋友d錄小成本的專輯，拿到的薪水超窮酸，但是大明星e找你去幫他打演唱會巡迴是因為d是他的高中死黨。諸如此類的。這個老師他一天到晚都有表演，各種型式的。

可是他好強

路易他還是我的偶像。至於networking我覺得走哪一行都一樣重要，這不是商不商業的問題，這是一種做人處事的道理，假熱情沒有誠意也是沒用的。我也還是相信認真又厲害的人不會孤單的。接下來的課題就是在這兩個老師的模板之間找到自己的定位。

看完全部的影片感想是，他的嗜好是打1_+a。強項是耐力打點，讓我每次看都不自覺的咬著牙。他的solo不止技術好，打點明確又清析，還具音樂性，當我的偶像沒話說。路易，你真是好一個娘娘腔!!

Dave Imby的myspace:http://www.myspace.com/imby

Louie Palmer的myspace:http://www.myspace.com/louiepalmer

ps.我誠心的希望路易沒有懂中文的朋友

鼓手的覺悟!!

你以後想要做什麼？ 鼓手

來英國學音樂一年多，偶爾都會回頭想想在台灣的音樂環境，真的蠻不好的。不是市場不好，是創作者，表演者不好，教音樂的人不好。人本身是很好，是音樂素養不夠，當然，有些人也不好。會偷追朋友的女朋友。糟糕。

要靠音樂吃飯不簡單，要靠打鼓吃飯也不容易，要靠打搖滾吃飯死掉的機率又更高。

經過Tech Music Schools 一年“非常商業“的教育，跟先前在台灣學鼓過程的不同，在於課程除了囊括了Rock,Pop,Blues,Funk,Reggae,Jazz如此style一條通之外，還另外學習軟體編輯、基礎樂理、基礎音聽。而今年上了另外Master Performance Course 在樂理跟音聽部份更加艱難，更加實際。在半逼迫的狀態下，我才突然間覺悟。就算是鼓手，也該好好學習樂理!!

身為鼓手，俱備該有的打點速度，俱備該有的四肢協調，俱備穩定的律動感，俱備不多不少的歌曲情緒詮釋(Dynamics不知道怎樣簡單說成中文)這些都是基本的，份內事。另外，除了樂理之外，鼓手要是有自己完整品質又好的器材、會創作Loop併且控制，最好一邊打鼓同時能夠一邊和聲，這樣競爭力才有夠強。市場終究是現實的，即便是浪漫的音樂之路。但走音樂這行一定有飯吃，只是你是不是認真的想要去吃。

一般鼓手在創作音樂上都處於被動的弱勢。只能等吉他手（還是彈吉他的主唱，還是鍵盤手之類的）先丟出幾段和絃，在配上適合的節奏，對旋律或是和絃有意見的鼓手，大概只能用唱的，像是"增增 增增增"或是"La La La Lu La"唱一組旋律。或是用一些如"滿一點"，"一顆一顆的"，等古怪的形容詞。他們演奏得出來還好，奏不出來，也只能作罷了。因為鼓手就算聽出哪裡有點怪怪的，但講不出個"A minor ","F diminished",還是"你轉錯調了"，"你該彈F minor 7 而不是 F dominant 7"，"差半音"之類的，也沒用。要玩MIDI的東西，不懂樂理，也只能用滑鼠亂按，每次創作都靠運氣，而不是靠靈感。不懂音聽，根本不知道和聲和起來是什麼聲響，幾度音的和聲當然也不知道。

先有音樂，才有樂理。所以樂理的應用，理當是可以靠個人漫長的音樂經驗慢慢累積出來。但假如你和我一樣，年紀不小了，對音樂其實又不是那麼天才，那真的需要靠研究樂理，跟訓練音樂聽力，來讓自己在音樂方面更專業。

不要跟我說好聽的音樂創作有很多樂理之外的例外。誰要先知道什麼叫做樂理之後才能講的出什麼叫做"例外"。"聽說的"都不是自己的，自己的路還是要靠自己的雙手去開創。與也是想走音樂這條路的你，共勉之!!

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ps.老馬說假如鼓手會了這些東西，鼓手就晉級變成"打擊樂手"（鍵盤類打擊樂器也能打）。我覺得，懂了這些東西應該從"打鼓人"晉級變成"音樂人"比較對，比較全面，也比較酷。所以現在問我之後想做什麼，我應該回答，音樂人!!!

鐵男轟隆隆講座

08-15,  11:00-13:00   268音樂專門店（酌收100元）

08-21, 10:00-12:30   東區怪痛       

08-22. 11:00-13:00   268音樂專門店（酌收100元）

英國倫敦當代音樂學校 drumtech 學習經驗分享引用 drumtech 專業系統教材  針對以下主題做說明示範及表演。目前先以下開出系列主題，依時間還有現場問答狀況調整。有意參加者請留言。當日請帶一雙鼓棒，一起敲敲打打。每場前十位都有drumtech(鐵男去)精選的講義一份。

1.ㄟ，我都沒招用

   超有用fusion tool box     

2.臭小子，什麼叫做練好？

  練習的概念

3.這個練好再給我轉鼓棒還是大甩頭

  不管打什麼樂風都該先俱備的必要技巧系列

4.玩團不用看譜啦！

   身為鼓手最起碼的看譜能力

5.老闆，我卡關，不知道要練什麼？

   個別建議指導

6.solo 都不知道要打什麼 

  即興練習法

7.打鼓所為何事？

   避免走火入魔的建議

8.這..該打哪裡好？

    鼓組音色以及概念

9.各種無聊的暖手打點

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在此特別感謝  268音樂專門店  東區怪痛   贊助

人格與演奏

來Drumtech念書第一年也將近尾聲了。除了每週的LPW現場表演課可以看到同學們表演之外，也看了很多大師班和老師的演奏。有個“人格與演奏“的心得跟大家分享。

有沒有過這種經驗，在音樂教室還是在學校社團外聽到鼓聲，就可以猜到是誰打的鼓呢？這大概是我的意思。人格和演奏的直接關係。在一定技巧之上，之後的路跟人格有大大的關係。

假如說，每種樂風都是一種個性。沒有那種人格特質就沒辦法詮釋那樣的風格。練，可以練得出來，但音樂不是說鼓點打準就是音樂，其中還有很多細微的情感在其中。也不是說每個鼓手就只能順著自己的個性去演奏那幾種風格。樂風以及演奏者本身人格、心情也會互相的影響。樂手會自然依照自己的性格喜好去演奏適合自己的曲風，也或者當你一而再的練習同一曲風，每天都聽這樣的音樂，緊繃的個性也會隨著Diana Krall放鬆，保守的個性也會被Prodigy打開瘋狂的開關。互相影響差不多就是這個意思。

再把焦點轉到鼓手身上。看過這麼多優秀的鼓手，自己有自己喜歡和不喜歡的鼓手類型，當我預期對方會有同樣回應心裡的跟人聊起這件事情，結果讓我大吃一驚。每個人的喜好確實不同，即便都是鼓手。

我把大家的喜好簡單分成兩種。一種鼓手是把框框內的所有涉獵技巧打的淋漓盡致，是極度理性控制之下的結果。另一種技巧沒這麼完美，可是偶爾敢把自己一些危險的地方，情感很豐富。要比喻的話，前者是一顆表面幾乎光滑結構紮實的球，後者是表面龜裂，裂縫裡還長出一撮小草的球。或者是19世紀的寫實派和浪漫派。或是公務員和自由業。或是德國和法國。或是Mercedes 及 BMW。或是傳教士式和色戒的迴渾針。或是鴿派或鷹派、右派和左派。

理性與感性的問題，就算在已經屬於感性媒體的音樂還是存在。太偏執哪一邊我都不能接受。太右派失去了心跳鼓手將被01取代，太左派飛到外太空看不懂。在兩者之間取得一個和諧是我現在的課題。

ps看看在世界巡迴辦講座的國際樂手，尤其以技巧、怪招著名的，常常都一附怪咖樣。就譬如，你看JoJo Mayer長得多怪僻。相由心生有準的話，他肯定是個固執的怪咖。不過沒有過分的執著和耐心怎麼能成一個國際大師。

小雜記-未來式

昨天跟安琪用網內互打免費聊了兩個小時。從東聊到西，我擅長公關，還有耳濡目染的專業知識，結論是我適合投入服裝產業？

糟糕，我也有點心動。那我現在打鼓是在........?!

往前推兩天，有個輔大暱稱叫做no rocky的學弟，突然叫我，要我給他一個打鼓可以活下去的立志宣言。他生活被工作佔滿，可又很想走音樂活下去，準備要來個背水一戰。

設計眼鏡很好啊！幹嘛一定要二選一？我以後都不見得一定是走音樂了。我只想要工作有成就感，收入可以讓自己過舒服不奢侈的生活，生活跟音樂一直有關係，就好了....。似乎有讓他豁然開朗，只是我也不是什麼咖，怎麼會想從我這邊得到一些人生格言？開心就好。

ps.收到卡片明信片的各位，收到請出聲。

我的瓶頸

我的瓶頸層度感覺非常的低，就是Rush。

一般歌曲依曲風的不同，打鼓的點需要比節拍器的準點往前快一點，或是往後慢一點。前者就叫rush後者則稱lay-back。然而，我怎麼想大概就只有龐克搖滾這類的音樂才需要rush，其他大部份Blues,Funk,RnB...etc.都是需要很lay-back的。我練功基本上都是配節拍器的，而且說真的也不是速度不穩。老師曾說過這跟個人個性有關。我相信，因為我也覺得每個人打個鼓不一樣就是因為每個人的人格都不同，藝術家的作品理所當然的會反射出作者的個性。所以我個性急躁嗎？真沒想到。

光用曲風來區分打點往前還往後其實也還太粗略。認真講起來，應該跟著歌曲的情緒，甚至每個小節、段落都會有差別的。講簡單一點就應該跟著歌曲的律動。這麼簡單的一句話可是要做到好困難哪。

除了這個問題之外，其實我自己覺得還有Dynamic的問題。一樣不是簡單的主歌verse H.H.閉緊一點，副歌chorus加個rim shot這樣。年輕的時候情緒大概就只有兩種，難過還有開心。年紀日益增長，情緒越來越細膩，多了爬過痛苦的回憶而狂笑的三聲，或是抱著妳卻說我們還是得分開的眼淚，或是更難以分辨的一種混沌不明，壓抑扭曲，還是全然都放空。世界不是簡單的幾個原色就可以表達的。雖然老師對我的Dynamic沒說什麼，可是自己知道標準在哪裡。每次的過門都有情緒上的堆積，這也沒跟技巧有什麼絕對的關係，只是一種情緒，那種很難抓到的情緒。目前這兩個問題，我只想到繼續的多聽音樂，多練習。畢竟這個階段的問題也不是嘴巴講講就突然可以解決的，況且打鼓從來都玩真的，馬的。

不過說來奇怪最近比較常趴體，似乎打鼓就比較lay-back了。（同時隔壁難得傳來鄰居情侶吵架的聲音，這在英國很少見的，平常連小孩哭電視聲都沒聽到，稀奇稀奇）

LPW

Live Performance Workshop，就是我要命的現場表演課。而現場表演課在幹嘛呢？容我在說明一次。這堂課每週會有一首新歌，我們會有譜，之前也有預習課。我們Drum group的學生連續兩個學期都是跟Guitar group一起上課。也就是說，也有可能跟Vacal group 或是Bass group 一起上。在老師組示範一次後正式上課。之後整整兩個小時都一直在跑同一首歌。上台是自願的，partner 是隨機的，反正不管怎樣兩小時內非要上台一次就是了。除了音樂、歌曲本身的要求速度穩定、節奏感、歌曲熟悉度、舞台表現、技巧...等等要兼顧之外，最令我痛苦的就是不能試音，頂多小聲的試試，一切比照正式現場表演辦理。當然更不能先跑一段rehearsal一下了。不管今天歌熟不熟，棒子敲下的第一聲，一切就沒有回頭路了，老兄......。

本週曲目：Mater & Blaster 由小金剛Giusippe（掬沙皮）老師晨間九點一刻鐘的示範

是的，看來吉他老師前晚喝酒喝太晚還沒醒。不過可以看到掬沙皮老師的專業實力，想當初他是Pink的鼓手呢。接下來就看我本週的表現吧....

掬沙皮對我的評語是說，請你打開耳朵聽聽其他人在做什麼。開始的速度太慢。鼓邊的聲音太小，過門不錯。結尾不確定的話可以跟其他樂手溝通，或交換眼神cue一下。以上....

我是第一個上台的，我總是第一個上台的。第一，我很不喜歡等的感覺，第二，歐洲人不像美國人那樣主動，害羞的狠。同學平均年齡都在20以下，都是孩子，我年紀一把了沒必要跟他們一樣躊躇害羞裝青澀。CD的結尾示淡出的，現場停在第四拍是當天老師決定的，我...算啦，no excuse，我要當專業鼓手就沒理由出包啦...與大家共勉之

搖滾學校之期末考

現在還在因為昨天晚上整夜趴體喝掛覺得肚子有點不舒服。可是想一想，term 1結束了，真是鬆了一口氣。出國留學又加上是學打鼓，整個就是很夢幻的生活。可是大家殊不知其實壓力也很大，陌生的環境，不輪轉的語言，孤立無援強獨立的狀態，加上燒了爸媽的血汗錢，練習絕對不手軟。整個生活就是很忙很辛苦。

話說回期末考，緊張度可比高中段考試。從小考試的東西從來就不是我真正喜歡的東西，相信也不是大家喜歡的東西。總可以把“反正我也不喜歡“、“很無聊“當作解套的說法。現在不一樣，口口聲聲說這麼喜歡的東西，現在要驗證到底我有沒有學的撤底，就是期末考了。盡管分數也不絕對的表示我學的成果，可是也是一個參考指標。不管哪一國來的同學都一樣批批錯。

讓我來一一說明考試內容吧！

鼓組技巧課：這堂課當初跟打鼓概念課傻傻分不清楚。事實上這堂課第一個學期教的是在鼓組上四肢的運作方式，包括打鼓的單點(single)、雙點(foot lag)、full stroke，手部的單點、down、up、tap、full、moller等等很基本的東西。這些東西常常在你打鼓一陣子之後就會忽略，可能會造成事後會有演奏上的障礙或是聲響不對的暇疵。要進級專業鼓手的你怎麼能忽略這件事情！所以內容考的是1. 16th  note roll 2.左、右單手輕重音及雙手(down,up,tap,full)3.節奏指定節奏（hh.反拍重音或打1,+,a，BD.做一些切分的東西。主要是要看律動，跟大鼓的full stroke）完畢。

現場表演課：照常一週一首歌，最後一堂是foo fighters的“Times like this"，74拍轉44拍很多人練不夠熟都抓不到，有譜也不愛看。真奇怪。

鼓組概念：Rock&Roll,POP,BLUES節奏各一，含過門。另外在挑一個節奏配節拍器。各種樂風要求的東西各有不同，POP小鼓音色就要乾，要rim-shot。Blues鼓點就要drag托拍，而Rock是當初比較原形的搖滾，Led zeppelin那類的，比較有藍調味道的搖滾。過門的部份就要求過門的語言，不同的風格就有不同的語言。即使都是44拍的也都有所部同，大概就像都是地球人可是有不一樣的邏輯思維和語言吧。

節奏技巧：在這學期上過的九首歌裡，挑出四首來抽兩首考試。當然也沒back ground是跟老師配著打。曲目是：soul man,

基礎音樂能力：考樂理跟音聽。樂理部份包括....。音聽部份考十題的分辨音程（彈兩個音要知道差幾個音程）五提的和絃（Maj,min,Aug,Dim)

視譜能力：當然就考視譜，內容包括反覆記號，輕重音，情緒符號。大概總共五行的譜，速度90BPM。

拉丁打擊：簡單說起來就配歌打。演奏天巴鼓跟刮壺兩樣而已。可是要分辨歌曲的律動是3,2還是2,3，這有點難說明。不過你聽拉丁的歌曲基本上都有響棒Clave，聽了就知道3,2和2,3是在幹嘛了。歌曲中間也有一些要對點的橋段，當然白板上有老師寫好的簡易譜。可以拿書看節奏怎麼打，可是跟本沒空看。節奏都是固定的，但是事前練習不夠，市不可能馬上反應打出來的，這堂課很多同學都包掉了。

期末考結束，考的基本上還不錯，最後一堂節奏課最後一個音符打完一心只想著晚上要豁出去的party。但還記得大概在期中的那幾個禮拜，我對於我打鼓這件事情產生很大的懷疑。在我們班上，我想我大概是最認真的一個，可是在現場表演課我也沒表現特別優秀。我懷疑，我到底有沒有天份，到底行不行？還是這是文化的差異？為什麼同學們這樣散散的，雖然技巧、音色上都有一些缺陷，可是打得都很夠味？

想想其實我18歲之後進輔大搖研社才開始接觸比較多的搖滾音樂。更何況西方不只搖滾音樂還有blues,funk,soul,RnB好多好多。真的接觸的蠻晚的，即使從我開始打鼓算算也十一年了，可是聽太少還是差很多。不管如何，現在我的目光就是向前，26也好，打鼓11年也好，文化差異也好，沒有天分也好，我就他馬的一步一步穩穩的前行，我相信認真的人一定會走出一條康莊大道的，與大家共勉之。

DRUMTECH 練功房器材介紹

本校單純練鼓房有四間。內含Preal鼓組一套，五粒組（不過通常一粒都被拆到旁邊，這邊流行四粒？）Zildjian銅鈸（A~K級不等）H.H,Crash,Ride各一。音響兩顆。前擊，八軌Mixer，TAMA節拍器。時鐘、電風扇及垃圾桶各一只。

進一級的六間。crash加一片，再外加吉他、貝斯音鍵盤箱各一，可以兩三人練團用。打點板一只，可以上一對一Private Lesson。

再進一級大練團室，約有六間。外加不知道總共幾顆的音箱牆，還有舞台燈另外還有折疊椅十五道三十張不等。供上課或空堂時間提供練團服務。大師班也會在最大間的教室舉行。

練功規則：學生證置於櫃台排隊盒子裡。每個整點試鑰匙發放時間。也就是說，就算有練鼓教室可以練鼓，頂多練一個小時，就要將鑰匙歸還櫃台，然後選擇再排一次隊或離開。練團的話，六磅。一對一課程一次28磅。一對二22磅。五堂課120磅。

練功用具：一般來說，來練得都是這邊學生，課程的關係，常常需要配歌練。所以會帶ipod等播放器。課本。要練習的譜在課本裡，常常也有些基本供的東西在裡面。應該可以這樣說，一個學期所有的課的內容都在同一本裡，也就是說只有一本課本過一學期。耳塞耳罩（這邊沒看過有人在用耳罩，想當初我拿出大黃耳罩怪害羞的）。鼓棒一雙。熱情的心。

ps.圖片不大會編輯，從上而下是“簽名小鼓“、個人練鼓房、大團室上課教室（bass 光頭佬是節奏課老師，打鼓的是來自英國的帥哥MAX)、下面兩張也是大的團室。中型教室沒拍到，因為每次拿到鑰匙都迫不急待敲敲打打。

((((((((更多相片請上http://www.facebook.com/album.php?aid=11515&l=768a0&id=1032141880))))))))

ACTON,LONDON最強的鼓手 鼓棒握法原則

我們的打鼓技巧課（Drum Techniques）是由本校首席鼓手Darryn Farrugia 教授課程。今天講的主題就是台灣打鼓界爭議已久、眾說紛紜的【鼓棒握法以及手法】！！

握棒的原則：

balance point：每雙鼓棒頭尾有不同的比重，不過大約就是在尾端算上來三分之一處，就是最佳的支 點位置。以能夠讓鼓棒能夠輕易彈跳為原則。握太前面或太後面都很難彈，不信你試試。

fulcrum:這是支點位置。一般最常看到食指第一指節當作支點，還有一種是中指當作支點。差別是在支點放在中指比放在食指來的可以揮的多，要打比較重的就使用中指當作支點。不信你試試。

1st joint：鼓棒是否在食指的第一指節上。誠如上一點講的支點位置，在食指時候是用第一指節去扣住。若是用第二指節或其他地方打著打著就會造成弧口的空隙消失。不信你試試。

gap:食指跟大拇指中間是否有空隙。虎口留有空間，才好讓鼓棒可以正常的揮動。不信你試試。

cradle-fingers:中指、無名指、小拇指，是否都有用到。每一根指頭都很重要，所以請收起你的小拇指，這樣會被人發現你的性向。不信你試試。

hand/forearm aligned:手掌的和前臂成一直線。就像是手掌向下與前臂平放在桌上，當你手掌往外或往內折都會發現有塊肌肉漸漸的在用力，角度越大越僵硬。不信你試試。

thumb in line:大拇指跟鼓棒是否成一直線。沒成一直線鼓棒就很容易跑掉，跑到虎口裡，跑到公園裡，或是跑回家睡覺。不信你試試。

forefinger(index finger):食指是否會縮起來，造成食指拇指間的空隙消失。沒有空間就會阻礙鼓棒的揮動。不信你試試。

shock absorber:揮棒最後鼓棒停留的位置，是否在位於手掌側邊大約45度的肉墊上，而不是在手掌中間的凹槽部份也不是很小指根的位置。其他地方都會阻礙鼓棒的自然彈跳。不信你試試。

基本上，都是圍繞一個放輕鬆，讓鼓棒能自然彈跳的原則。其實也沒什麼太複雜的或太奇怪的要求。演奏樂器本來就應該以最輕鬆為原則，盡量用最最節省力氣最不會妨礙演奏者表達為準。要是常時間的演奏，姿勢正確又顯得更重要了。

竟不小心在網路上發現有老師講解的影片。沒錯！講的就是我以上寫的那些，有興趣可以看看。老師是個幽默風趣的好色先生。(http://tw.youtube.com/watch?v=ASGqwo4wrQw&feature=related）

順便附上達倫師的myspace:   http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=121268983

DRUMTECH 08 one year diploma term1 課表介紹

13 OCT 08（補張貼）

就讓我做點正經事,介紹有哪些課程吧,

1.鼓組技巧(DRUM TECHNIQUES )

這堂課是關於打鼓的技巧，就目前為止是討論過鼓組的擺設、練習方式、雙腳的技巧以及雙點而已。

2.現場表演以及預習課(LIVE PERFORMANCE WORKSHOP PERP)

這堂星期三一早九點的課非常的刺激.這堂課是DRUMTECH的學生和GUITAR_X的學生一起上.沒什麼要講的,就是一次一組人上台表演本週曲目.曲目則是前一週的另一堂課分析.分析而已,練習是自己家的事.上台只能挑整,不能隨便敲敲打打,就這樣跑完本週曲目之後,老師就會跟你去一旁討論和講評輪,順便寫一張評量紙給你.了十幾組人跑完這堂課就結束.

3.鼓組概念  (DRUM CONCEPTS)

這堂課目前有點跟鼓組技巧搞混。這堂課也是教很多技巧，就課本看來是著重於subdivision（大概可以解釋成一拍打四分、八分、三連音還有十六分）加上一些輕重音的變化，還有一些練習的態度。（也就是要慢慢練要打得和諧才加快速度，這是大家都知道卻又很難乖乖做到的事）

4.節奏技巧(RYTHM SECTION SKILLS)

這堂課很有趣,是bass老師教的.一般來說貝斯和鼓組常常緊密的連結在一起.進行方式先是讓同學聽一首曲子(學校有先發這學期會跑的歌曲光碟給同學),聽完之後配合書面上的鼓譜,些重點分析和歌曲介紹.再來就是輪流和老師配合個兩主一副歌.結束之後給自己老師還有同學分析討論.討論內容包括音色適合與否（小鼓打點位置,輕重情緒,棒子打擊的位置..etc）,速度穩定度,balance等等.

5.基礎音樂能力(GENERAL MUSICIANSHIP)

這學期所謂的基礎能力,就是基礎樂理.慶幸在台灣我已經先跟軍中同袍(敬睿兄)學了基礎樂理,這堂課是唯二讓我覺得痛苦的課,一方面當然適因為樂理本來就比較枯燥,二方面這堂課就是那唯二不會有肢體語文的課.痛苦!! 

 ps.話說回來，其實很多溝通都是看肢體動作和表情，要不在加上前後文。我在想說為什麼西方人講話都要這麼誇張，我想大概是歐洲人要出國太容易，每個國家的外國人數很多，英文也不見得好，瞎講一通，所以大部份都用表情來溝通。真的，沒在虎爛，感覺大家英文都亂講來著。

所以我現在基本上就是在做專有名詞的翻譯,像是treble clef=高音譜記號,bass clef=低音譜記號,A shap=A＃（升）,B flat=B b（降）,time=全音,semi=半音,另外我特別會搞混的就是升降記號在五線譜上,是寫在音符的左邊,音名則是寫在右邊.這學期課程其實不會到太艱難,基本上去看MI 台灣麥書出版的"通琴達理"樂理書就可以了.基本上我的樂理知識也是從那本書來的.

6.視譜能力(SIGHT READING)

基本上是從音符開始介紹起,從全音符,二分,四分到八分..等等.另外當然也有休止符和副點.這堂課本當是堂無聊的課程,視譜能力不外乎就是看到譜能馬上做出反應,練習方式就是一次又一次的看著譜練習別無他法。可是老師特別有一套配合音樂練習對於教學非常有用。首先挑一首自己喜歡又不會太快的歌曲，然後照著教材理的譜去打。練習視譜既不無聊又一邊訓練對四拍一小節的概念，真不錯。一班十二個人又分成兩組競爭，一組打一行，又再趣味一點。這是很值得學的地方。

7.拉丁打擊(LATIN PERCUSSION)

這是我最喜歡的一堂課,可能老師很重視律動,可能大家可以一起合奏人人皆可以打,也可能一開始的一些簡單patten就可以讓你從靈魂深處開始搖擺。一般看到拉丁打擊樂手,setting都是不輸鼓組的大陣丈,其實在傳統來說,一個人只打一顆鼓的,不在乎技巧高超與否,重點在於保持律動,享受在其中,話說回來本來也就是這樣.打低音鼓的就負責低音,高音負責高音,相互對話呼應,和諧又持續的律動.高音一般負責打break beat裝飾,中音一般負責跟旋律線的節拍或是根據低音去打,低音基本就是負責歌曲的節奏根基了,你看看,大家都一起玩,多開心！

目前已經學過：

KONCA(TUMADORA)，BONGO，BELL(CAMPANA)，SHAKER(MARACAS)，GUIRO(刮葫)，CLAVE(響棒)

8.錄音室相關知識(STUDIO OUTLINE)

這堂是雙週上一次的課，去跟學校配合的錄音室，錄音師老闆幫我們上課。基本上是在介紹關於錄音室的器材、相關知識以及音樂工業的製作過程和包裝等等。他似乎待過很大家的錄音室好一陣子，也跟很多樂團合作過，好像很不賴。可基於這又是一堂沒有肢體動作的課程，所以我只能說似乎很不錯。....

呼，基本上就是以上這些課程。一周上課22小時，換算成大學生就是22學分，說多不多，說少也比蔡頭（研究生代表）的課多。目前的課程雖然內容不是很難，可是卻非常的紮實。假如蹺課一堂就會差很多，假如不去練習也會很不好過。上課之外的其他時間還要練鼓，煮飯洗衣，去銀行開戶（絕對不是想像中去一趟兩趟就搞定的），看電視，去通學家喝啤酒，亂講英文，留學生的生活其實很忙

的。